МОРГЕНШТЕРН Януш

19.06.2019 | Автор: | Категорія: Діячі театру й кіно
МОРГЕНШТЕРН Януш (16.11.1922, м-чко Микулинці, нині Теребовлянського району Тернопільської області – 06.09.2011, м. Варшава, Польща) – польський режисер, актор, сценарист і кінопродюсер.

Народився 16 листопада 1922 року в селищі Микулинці, в сім’ї Давида Моргенштерна і Естер Друкс. Виріс на Поділлі , де навчався в школі. Навчався також у Пшеворськ , де жив брат його матері.

У роки війни дивом уцілів під час Голокосту.  Від депортації в гетто його вкривала сім’я директора школи в селищі Ладичин, в двох кілометрах від Микулинець. Після того, як навесні 1944 року ці території зайняли радянські війська, був покликаний до 2-ї Армії Війська Польського.

Після війни спочатку вступив на факультет лісівництва у Вроцлаві, потім, дізнавшись про існування кіношколи, вирішив вчитися режисурі. У 1954 році закінчив режисерський факультет Державної вищої кіношколи в Лодзі (захистив диплом в 1969 році). Співпрацював з Анджеєм Вайдою при створенні фільмів «Канал» , «льотна» , «Попіл і алмаз» .

Моргенштерн дебютував в 1960 році повнометражним художнім фільмом «До побачення, до завтра» . Пізніше здобув популярність як творець сучасних психологічних і військових кінодрам. З великим успіхом знімав телесеріали. З 1978 року керував кіностудією «Перспектива».

Януш Моргенштерн вніс чималий внесок у створення фільмів, що відносяться до «польській школі». Особливо тісно був пов’язаний з Анджеєм Вайдою, зокрема, йому належала ідея зняти в ролі Мацея Хелміцкого в «Попелі і алмазі» Збігнєва Цибульського . Будучи другим режисером придумував сцени, які згодом увійшли в історію кіно; наприклад, знаменитий епізод з «Попелу …» з палаючої горілкою в чарці.

У фільмах, які Моргенштерн знімав самостійно, він кілька разів звертався до такої характерної для польської школи кіно темі Другої світової війни:

  • «Життя ще раз» (1964),
  • «Потім настане тиша» (1965),
  • «Колумби» (1970),
  • «Час “В” » (1979).

Режисер планував знімати кіно про війну і раніше, в 50-х, але запропоновані ним сценарії не були затверджені. Серед цих незнятих фільмів була екранізація оповідання Яна Юзефа Щепанського «Чоботи» . Через роки він згадував про свої ранніх роботах так:

«Якби я тоді зняв ці фільми, вони потрапили б в стилістику польської школи, яку у всій історії нашого кіно я ціную найбільше. Потім я зняв дві великі картини, які – з деяким запізненням – вписалися в цю естетику: “Година« В »” і серіал “Колумби”. Для мене це були дуже важливі фільми» .

бесіда з Барбарою Холлендер, «Rzeczpospolita», 17.11.2007

Він дебютував у віці майже 40 років в 1960 році фільмом на зовсім іншу тему. «Фільм” До побачення, до завтра “для початку 60-х був незвичайний, він привносив в кіно свіжість, долав канони того напрямку в польському кінематографі, яке займалося розрахунком з минулим, повертався до простих тем, до любові, відповідальності, зрілості», – писала Барбара Холлендер.

Дія фільму розгорталося в колі діячів легендарного театру Бім-Бом. Сценарій до нього написали Збігнєв Цибульський та Богуміл Кобеля. Третій автор, Вільгельм Мах, як через роки розповідав режисер, до фільму відношення не мав і був вказаний в титрах в тактичних цілях – Мах був на хорошому рахунку у влади, що давало сценарієм зелене світло.

Ця історія наочно свідчить про далеко не творчих фактори, що впливають на розвиток і стан польського кіно того періоду. Ситуація була актуальна і в 1960-му році, навіть після відлиги 1956 го року.

Фільм Моргенштерна – це історія про кохання польського студента і дочки французького консула. Дія розгортається в характерній для Бім-Бома атмосфері. У цій дебютній роботі режисера бачили подібність зі стилістикою французької «нової хвилі», проте рецензії не завжди були захопленими.

«Сценарій настільки зруйнований, а при цьому сентиментально-патетичний – якраз для чотирнадцятирічної дівчинки, що становить вірші під партою на уроках математики», – писав Маріан Білецький ( «Film», 20/1960).

Через роки Оскар Собанський згадував, що сприймав цей фільм виключно як такий собі «міжсобойчик», забаву для обраних. Однак з часом він змінив свою думку:

«”До побачення, до завтра” – мабуть, єдине гідне кіносвідчення тієї епохи. Зараз ми бачимо, що в ньому немає захоплення зовнішніми формами існування, якими то покоління позначило свою присутність в житті, а перш за все є увагу до того, що в цьому житті було дійсно важливо».

Пробуючи визначити, в чому полягає чарівність цього фільму, критик Тадеуш Соболевський писав в своєму фейлетоні:

«(Фільм) коливається між великим і малим, між ліризмом і позерством, між серйозністю і іронією. (…) При всій своїй легкості в цій комедії є розуміння того, які кордону не можна переходити, є ностальгія за великим світу. На цій не вираження прямо тузі зі свободи грунтувалося, як мені здається, важко вловиме чарівність пеенеровской життя. Мистецтво ставало сублімацією цієї туги. Жоден польський фільм не показує цього так легко і чітко, як “До побачення, до завтра” – і саме якраз сьогоднішня молодь вже не зчитує». («Kino», 5/2002)

Фільм Моргенштерна передає атмосферу тієї епохи. Дочка консула і польський студент представляють два різні світи; це фільм і про любов, і про залізну завісу, причому друге, здається, важливіше.

Через рік, у 1961 році, Януш Моргенштерн зняв коротку, дев’ятихвилинного докудраму «Санітарна машина» про знищення єврейських дітей під час Другої світової війни (ідея і сценарій Тадеуша Ломніцкого).

Це був єдиний раз, коли Моргенштерн торкнувся теми Голокосту, який був для нього – про що свідчать численні висловлювання режисера – незагоєною раною, травматичним досвідом, про який він хотів би забути. Пізніше Моргенштерн багато разів звертався до військової тематики, але про Голокост в цих фільмах не говорилося.

Повнометражний дебют «До побачення, до завтра» дав початок сучасному течією в творчості автора. У 1960-і роки і пізніше, в 70-е, він зняв комедії «Завтра прем’єра» (1961) і «Два ребра Адама» (1963). Надалі, після цих спроб, хоча вони були зустрінуті досить тепло, Моргенштерн не знайшов себе в комедійному жанрі.

Нарешті, режисер звернувся до військовій драмі, знявши в 1964 році «Життя ще раз» , а через рік картину «Потім настане тиша» , давши тим самим початок другого напрямку своєї творчості – фільмам про війну і перші повоєнні роки. Він звернувся до тематики, від якої раніше відмовився через несприятливу політичну атмосферу.

Через кілька років після відлиги 1956 роки ситуація змінилася, але все одно режисерові доводилося рахуватися з багатьма обмеженнями. Він дуже серйозно підходив до вибору сценаристів і літературних творів, за мотивами яких знімав фільми.

Сценарії до них писали в основному Роман Братний і Збігнєв Сафьян. Братний, письменник, який воював в Армії Крайової, прийняв нові повоєнні реалії. Сафьян, близький до влади прозаїк і партійний функціонер високого рівня, писав політичні романи, в яких акцентував зіткнення різних ідеологічних позицій – але робив це у відповідності з діючими установками.

Незважаючи на це, як казав в інтерв’ю Януш Моргенштерн, фільм, знятий за романом «Життя ще раз» , сценарій до якого написав братньою, зіткнувся з «колосальними проблемами, причому на рівні ЦК».

В результаті політичного тиску закінчення фільму було змінено на більш оптимістичне. І все ж саме Моргенштерн в цій картині першим показав сталінську тюрму і сцену допиту.

Про війну розповідають і інші фільми режисера: картина «Потім настане тиша» (1965) про 2-ий Армії Війська Польського за сценарієм сап’яну (в певному сенсі автобіографічна, так як режисер сам бився в її рядах), а також «Час “В “» (1979), на цей раз за сценарієм Єжи Стефана Ставинського. У цих картинах режисерові також доводилося ретельно вивіряти ідеологічні акценти.

У 1977 році Моргенштерн зняв військовий серіал «Польські шляху» (сценарій Єжи Яницького). Політична ситуація в ті роки була така, що при всьому високому професіоналізмі сценаристів і режисерів могли з’являтися тільки такі твори, в яких про військових і післявоєнних роках говорилося напівправда, а звертаються до цієї теми авторам доводилося йти на компроміси. Незважаючи на це творчість Януша Моргенштерна мало численних і відданих шанувальників.

Найбільшим успіхом виявився військовий серіал за визначенням не надто дбає про історичну правду: знятий разом з Анджеєм Коніци телехіт «Ставка більше, ніж життя» про пригоди капітана Клосса. Безпрецедентним успіхом цей серіал був зобов’язаний вмінню автора майстерно, з незвичайною інтуїцією переробляти стереотипи і міфи, а також грати на прихованих комплексах поляків.

«Феномен Клосса – це найдивовижніша загадка масової культури ПНР. Яким дивом народ, який стільки натерпівся від радянських і гітлерівських катів, зробив своїм ідолом саме радянського агента в німецькому мундирі?»

Войцех Орлинский, «Film», 7/1999

Те, що фільм не можна сприймати цілком серйозно, стало зрозуміло вже тоді, коли він вперше з’явився на телеекранах. Цей телепродукт, який представляв собою суміш військового кіно і гостросюжетного бойовика, потрапив в саме яблучко. Сьогодні ця «несерйозність» стала ще більш очевидною; Ханс Клосс перетворився на свого роду забавного Супермена з минулої епохи.

Паралельно з військової темою, а також з фільмами про морально-політичні проблеми повоєнного періоду в творчості Моргенштерна розвивалося сучасний напрям. До нього належать такі його фільми, як «Йовіта» (1967) за романом Станіслава Дигата, «Треба вбити цю любов» (1972) і детективний серіал « S . O . S . » (1974).

«Йовіта» не відноситься до числа найбільш вдалих фільмів режисера, але оскільки сценарій був створений на основі відомого роману Дигата ( «Діснейленд» ), він заслуговує на увагу. У цій знятої за невеликі гроші психологічній драмі дивно концентрованим чином була показана любов двох молодих людей на тлі соціальної обстановки тодішньої Польщі.

«Саме Моргенштерн в 1972 році став зачинателем того критичного спрямування, яке пізніше назвали кіно морального неспокою, – пише Тадеуш Соболевський. – Він зняв один з найсильніших фільмів тих років – “Потрібно вбити цю любов” (сценарій написав Януш Гловацький ). На головну роль він вибрав невідому, молоденьку, підстрижену під хлопчика антізвезду – Ядвігу Янковську-Чесляк. Фільм проникав в самий центр подій, піднімав градус, здирав з дійсності захисний шар і ущільнювали її так, як це робили Форман, Коппола, Скорсезе» .

«Gazeta Wyborcza», 16.11.2007

Наступну сучасну драму під назвою «Менше небо» Януш Моргенштерн зняв лише в 1980-му. Ця екранізація роману Джона Уейна, перенесена в польські реалії, зачіпає універсальну проблему сенсу життя, говорить про прагнення до свободи і обмеження, з якими пов’язане існування людини в соціумі. Драма Моргенштерна з її екзистенційними метаннями вийшла на екрани в 1980 році, в дуже складний момент загострення політичної обстановки – і через це пройшла майже непоміченою.

Довгі роки Моргенштерн нічого не знімав. Лише у 2000 році, в циклі «Польські свята» , які знімала очолювана Моргенштерном Студія «Перспектива», вийшов його фільм «Жовтий шарф» про проблеми алкоголізму.

У 2009 році режисер завершив зйомки своєї останньої картини «Менше зло» за сценарієм, написаним спільно з Янушем Андерманом, автором роману «Весь час» , за мотивами якого і зробили фільм.

На цей раз Моргенштерну вдалося зняти комедію з сучасним героєм, що нагадує за своїм характером добре відомого польського глядача Пищика з комедії Анджея Мунка , а також з цілою галереєю гротескних «фонових» персонажів з польської дійсності рубежу 1970 -80-х років.

В результаті вийшла гірка, хоча і кумедна історія. Як склалася доля героя після 1989 року, ми не знаємо. Режисер хоче нас переконати, що з героєм відбудеться зміна і він врешті-решт позбудеться свого цинізму. А ось його літературний прообраз і в нових умовах залишився циніком і спритником.

У 2010 році Моргенштерн знявся у фільмі «Заплутаність» Яцека Бромський в ролі батька головної героїні.

Нагороди

  • 1960 – призи МКФ в Стратфорді і Сан-Франциско
  • 1967 – премія за режисуру і приз Міжнародної католицької організації з питань кіно на МКФ в Сан-Себастьяні
  • 1967 – премія Міністра культури і науки Польщі III ступеня (за психологічну кінодраму «Йовіта»)
  • 1980 – гран-прі МКФ у Пуатьє
  • 2010 – приз «за внесок в кіномистецтво» 35-го Фестивалю польських художніх фільмів у Гдині

Джерело:

Навуй, Е.  В. Т. Януш Моргенштерн [Електронний ресурс] / Е. Навуй, Я. Стренковскій // Culture.pl : портал / Институт Адама Мицкевича. — Варшава, 2011. — Режим доступу :  https://culture.pl/ru/artist/yanush-morgenshtern, вільний. —Мова: англ., пол., рос. — Дата оновл.: вересень, 2011. — Дата ост. пер.: 30.06.2019.

 

Article Source

Автор:

Даний автор додав 2623 публікацій.

Залишити відповідь